Na virada do século, os portugueses vinham defendendo o Brasil, dos invasores de outros países como por exemplo os ingleses, franceses, holandeses, apesar disso os holandeses resistiram e ficaram instalados no país por mais de 25 anos, na época que se iniciou no ano de 1624.
Com esta invasão o Conde Maurício de Nassau trouxe para a chamada Nova Holanda, diversos artistas que se instalaram na cidade de Recife. E foi sob esta orientação que se vieram os projetos do arquiteto Pieter Post este que projetou e desenhou todas as construções da cidade Maurícia bem como os palácios e prédios de administração pública da região.
Apesar de ser bem comum as presenças dos artistas nas primeiras expedições que eram realizadas a América, Maurício contava com seis pintores no Brasil, que eram os mais influentes na época.
A História Da Arte Holandesa
Os Artistas
Estes artistas, holandeses, flamengos, alemães eram chamados de pintores de Nassau, por não serem católicos, podiam se dedicar a temas mais profanos e mais reais, o que não era permitido para os portugueses naquela época.
Como um resultado disso estes foram os primeiros artistas a pisar em solo brasileiro e na América que abordariam a paisagem, os tipos étnicos diferenciados, a fauna e a flora de forma mais real como uma temática de suas produções artísticas, sendo assim livres de preconceitos e superstições uqe eram de praxe encontradas nas várias representações pictóricas que apresentavam temas americanos, sendo considerados como verdadeiros repórteres do século XVII.
Os principais pintores deste grupo foram Frans Post e Albert Eckhout.
Os Artistas
Um Pouco Da História De Frans J. Post e Albert Eckhout
Frans J. Post
Nasceu na Holanda na cidade de Haarlen, vivendo no período de 1612-1680, foi considerado pintor, desenhista e gravador. Tinha na época apenas 24 anos quando pisou no Brasil sendo contratado por Nassau e ficou até o ano de 1644, maravilhado com tudo o que via.
Era irmão também do famoso arquiteto Pieter Post. Sua principal tarefa nas novas terras era realizar a documentação de edifícios, portos, fortificações, e ainda se destacou entre os mais importantes pintores de Nassau, sendo assim considerado o primeiro paisagista que veio trabalhar nas Américas.
Seus quadros serviam de cartões postais e fotografias jornalísticas da época e cabia ao artista ser bastante fiel ao que via para que na Holanda todos pudessem saber como era a nova colônia.
Post foi considerado grande autor de mais de 150 obras, e costumava pintar pequenas figuras para que funcionassem como pontos de atração em seus quadros o que deixaria eles muito mais interessantes. Diversos museus do mundo possuem em seus acervos obras de sua autoria, já no Brasil é possível se ver a sua obra em museus como o MASP, em São Paulo e MNBA no rio de Janeiro.
Como obras em destaque podemos citar a cidade e o castelo de Frederik na cidade da Paraíba, as paisagens brasileiras com nativos dançando, paisagem com tamanduá, o chamado Mauritsstad e Recife.
Albert Eckhout
Nasceu na cidade de Groninger, Holanda vivendo entre 1610-1666, sendo um artista e botânico, vindo para o Brasil no ano de 1637 e ficou até o ano de 1644 também como pintor contratado por Maurício de Nassau. Realizou no Brasil grande parte de sua obra, e nelas puderam se destacar as naturezas mortas, com frutas e legumes tropicais por exemplo, representações de diversos tipos humanos que habitavam o país naquela época, bem como seus costumes. Ficou maravilhado por tudo o que encontrou no Brasil.
O artista ficou encarregado de registrar diversos tipos étnicos. Os holandeses ainda tinham de se deparar com uma realidade bastante diferente da europeia, já que a mistura entre europeus, índios e negros tinham criado diversas etnias diferenciadas como os mulatos, mamelucos e cafusos.
O artista também mostrava muito interesse pela flora brasileira e fez vários quadros onde poderiam ser enfatizados estes elementos, sejam em retratos étnicos, ou mesmo nas naturezas mortas.
Já o Conde de Nassau tinha o artista como pintor pessoal sempre oferecendo as obras de Eckhout como presente para a nobreza da europa. Para se ter idéia o rei da Dinamarca recebeu mais de 20 pinturas que retratavam diversos tipos de brasileiros bem como as suas naturezas mortas.
O rei da França também recebeu uma coleção de pinturas que acabou sendo utilizada para se fazer tapeçarias, as chamadas “Tapeçarias das Índias” o que se tornou muito conhecida e acabaram sendo tão copiadas que os cartões originais acabaram se estragando. Os trabalhos realizados pelo artista contribuíram para que os europeus pudessem se interessar pelo Brasil cada vez mais.
Estilo Das Pinturas
Neste época era possível se encontrar na Holanda pinturas em estilo Barroco, com características bastante específicas que contavam além de efeitos de luz e sombras da composição desequilibrada, algumas características que também poderiam ser percebidas através do Barroco italiano, e possível se perceber quadros amarelados, com cores mais terrosas e escuras parecendo que não havia luz ali.
Vale lembrar também que na época na Holanda aconteceu a reforma protestante de forma bastante significativa, e por este motivo a contra reforma não consegue levar ao país o Barroco Católico. O Barroco holandês foi um pouco diferente, trazendo como tema a vida do cotidiano, resquícios humanistas da época do renascimento.
A máquina fotográfica dos europeus eram as tintas e as telas, e a criatividade para retratar um mundo que para eles era muito diferente e exótico era algo que encantava.
Através de imagens como o quadro da índia carregando nas gostar um pé e nua, podemos ter idéia de como os europeus viam o Brasil e também os povos que viviam por aqui. Na época a antropofagia acontecia naturalmente, se fazendo presente de forma bastante assustadora. Como se para os índios fosse tão comum se carregar frutas num cesto como também em partes de corpos humanos a serem comidos. Se sabe hoje que isto não era desta forma, e geralmente acontecia como partes de rituais, porém para um colonizador esta idéia mesmo assim assustava as pessoas.
A nudez era algo embaraçoso, e em todas as pinturas é possível perceber as genitálias cobertas, o que na época também não acontecia.
