Artesanato Japonês: Alguns Dos Mais Populares

O artesanato japonês tem sido alvo ao longo dos anos de um aumento de pessoas cada vez interessadas em praticar esse artesanato milenar. Nesse artigo falaremos como alguns deles surgiram para que o leitor possa escolher alguns dos mais populares artesanatos desse incrível país chamado Japão.

Ikebana

Ikebana

Ikebana

Arranjo Ikebana

É a arte japonesa de arranjos florais, também conhecidos como Kado ou, o “caminho das flores”.

Mais do que simplesmente colocar flores em um recipiente, ikebana é uma arte disciplinada em que a natureza e a humanidade estão reunidas. Contrariamente a ideai de arranjo floral como uma coleção de flores multicoloridas, a ikebana, muitas vezes enfatiza outras áreas da planta, tais como seus caules e folhas, e chamando atenção para a forma e linha.

Apesar de a ikebana ser uma expressão criativa, tem certas regras que regem a sua forma. A intenção do artista por trás de cada arranjo é mostrada através de combinações de uma peça de cor, formas naturais, linhas graciosas, e do significado geralmente implícito na confecção da ikebana.

Outro aspecto presente na confecção da ikebana é o seu emprego de minimalismo. Isto é, um arranjo pode ser constituído por apenas um número mínimo de flores intercaladas entre os caules e folhas.

A estrutura de um arranjo floral japonês está baseada em um triângulo escaleno delineado por três pontos principais, geralmente galhos, considerados em algumas escolas feitos para simbolizar o céu, a terra e homem e em outros o dom da Lua e Terra. O contentor é um elemento essencial da composição, e em vários estilos de cerâmica podem ser usados na sua construção.

Aspectos Espirituais

O aspecto espiritual da ikebana é considerado muito importante para seus praticantes. O silêncio é uma obrigação durante as práticas de ikebana. É um tempo para apreciar as coisas na natureza que as pessoas muitas vezes ignoram por causa de suas vidas ocupadas.

Elas se tornam mais pacientes e tolerantes com as diferenças, não apenas na natureza, mas também, em geral. A Ikebana pode inspirar alguém a se identificar com a beleza em todas as formas de arte. Este é também o momento em que a pessoa se a proximidade com a natureza, que proporciona relaxamento para a mente, corpo, e alma.

Evolução De Estilos

Padrões e estilos evoluíram de modo que, no final do século 15, os arranjos eram bastante comuns e foram apreciados por pessoas simples, e não apenas a família imperial e seus descendentes.

A Ikebana no início era muito simples, construída apenas com alguns poucos caules de flores e ramos verdes. Esta primeira forma de ikebana era chamada Kuge.

Os estilos de ikebana mudaram no final do século 15 e se transforam em uma forma de arte com instruções fixas. A Ikebana tornou-se uma parte importante dos festivais tradicionais, e exposições que eram realizadas ocasionalmente.

Tipos De Arranjo De Ikebana

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Moribana Estilo Vertical

É considerado como a estrutura mais básica em ikebana. Moribana significa literalmente “empilhado em flores” que estão dispostas em um vaso raso, compotas, ou cesta.

Moribana Estilo Inclinado

É o modelo invertido que pode ser usado dependendo da colocação da tela ou formas dos ramos. Os ramos que ficam mais bonitos quando inclinados são os mais escolhidos para este arranjo. Este estilo dá uma impressão mais suave do que o estilo vertical.

Nageire Estilo Vertical

É organizado em um recipiente de boca estreita e alto e sem usar bordados. Nageire significa literalmente “jogado”. Trata-se de uma disposição simples, que pode conter apenas uma flor e não utilizarão nada para segurá-la.

Nageire Estilo Inclinado

Apresenta um toque suave e flexibilidade. É ideal para os iniciantes na arte de ikebana.

Nageire De Estilo Em Cascata

Arranjos que têm o tronco principais inferiores suspensos na borda do vaso. Um material flexível irá criar linhas bonitas equilibrando com as flores.

Bonsai

Bonsai

Bonsai

É uma forma de arte japonesa usando árvores em miniatura cultivadas em recipientes. Práticas similares existem em outras culturas, incluindo a tradição chinesa de penjing a partir do qual a arte se originou, e as paisagens de vida em miniatura de vietnamitas. A tradição japonesa remonta mais de mil anos, e tem a sua estética própria e terminologia.

Os fins de bonsai são principalmente contemplação (para o espectador) e o exercício agradável de esforço e engenho (para o produtor). Em contraste com as práticas de cultivo de outras plantas, o bonsai não é destinado para a produção de alimentos, para a medicina, ou para a criação de quintal ou parque de jardins ou paisagens. Em vez disso, a prática do bonsai concentra-se em cultura em longo prazo e de formação de menores árvores que crescem em um recipiente.

Bonsai: Cultivo e Cuidados

O cultivo do Bonsai requer técnicas e cuidados especiais, além de ferramentas que sejam especializadas para apoiar o crescimento e manutenção em longo prazo de árvores em pequenos recipientes.

Técnicas

A prática de bonsai incorpora certo número de técnicas únicas para bonsai. Estas técnicas incluem:

  • -Folha de corte, a remoção seletiva de folhas ou agulhas de árvores coníferas e alguns outros, a partir de um tronco de bonsai e ramos.
  • - Poda do tronco, galhos e raízes da árvore candidata.
  • - Galhos e troncos de fiação permitam ao designer bonsai criar a forma desejada e fazer um detalhado ramo e colocações de folha.
  • - Uso de dispositivos mecânicos para moldar troncos e galhos.
  • - Material de enxerto de crescimento novo (tipicamente um broto, ramo ou raiz) numa área preparada no tronco ou sob a casca da árvore.
  • - Desfolha, o que pode proporcionar em curto prazo o nanismo de folhagem para certas espécies de plantas.

Temari

Para visualizar um Temari é só acessar o link:

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Temari_1_c.jpg/150px-Temari_1_c.jpg

Temari é uma arte popular que se originou na China e foi introduzido no Japão por volta do século 7 e significa “mão na bola” em japonês. As bolas bordadas podem ser utilizadas em jogos com bola de mão.

História

Historicamente, os temari foram construídos a partir dos restos de antigos kimonos. Os pedaços de seda eram enrolados para formar uma bola, e, em seguida, o maço seria envolvido com tiras de tecido. Conforme o tempo passou, o temari tradicional tornou-se uma arte, com a costura funcional tornando-se mais decorativo e detalhado, até as bolas exibirem intrincados bordado.

Com a introdução de borracha no Japão, as bolas passaram de simples brinquedos a objetos de arte, embora as mães ainda a utilizem para brincar com seus filhos. Temari se tornou uma arte e artesanato da classe japonesa superior e aristocrata, e as mulheres nobres competiam na criação de objetos cada vez mais bonitos e interessantes.

Salete Dias

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